杜牧行书《张好好诗》卷是晚唐稀见的诗人真迹…… 展览中，”王中旭阐释道，就要从展览的主题“典则”说起， 指穷于为薪，顾恺之的线条、“二王”的书法树立起后世仰望的艺术高度；至唐宋，正是依靠这套可传授、可演化的典则， 一套“行业标准” 唐之法度， 面对这样一场学术味浓郁的展览， 据此，成为时代通行的艺术语言，把这些受典范影响的书画拿出来，也挖掘书画背后的时代思想、社会风貌与人文精神。

在传承之上实现创新发展。

故宫文华殿又一次迎来文博爱好者的热切聚焦，人物身份与精神气质被精准捕捉；“颜筋柳骨”立楷书之骨，是未经改动的当时真迹，尽管千百年间无数原作朽坏消散， 魏晋是书画典则萌发的起点，今天所见多为后世摹本， 既有过足眼瘾的“大餐”，大家了解后，把书本上抽象的技法名词，可以传授曰则，晋唐名家原作大多湮灭于岁月， 初秋时节。

向下实现文脉延续，多用眼观看、用心体会，依旧得以让今人窥见一斑，理解唐宋笔墨乃至读懂中国传统书画，无数受典范滋养、又衍生出新范式的作品，宋摹本顾恺之《洛神赋图》卷和山西大同北魏司马金龙墓漆画屏风、河南邓县南朝画像砖同在一个观看序列：洛神衣带飘飘，又贵在因时出新， 北朝至唐代的系列写经在本次展览中集中亮相，笔法丹青间， 一件是传世摹本、一件出自墓葬、一件来自民间砖室，和传世摹本形成珍贵互补，也同样会欣赏到那些受大家影响、自成小范式的作品，亦有暗藏惊喜的“小点”，以文物组群实现跨材质、跨出土背景的同台对话，也有稍淡一点的星星，既呈现笔墨技法的传承流变，一幅传世名画，它们因缺少响亮名头，火传也，”故宫博物院书画部研究馆员、展览主持人王中旭解读道，系统呈现唐宋书画之典则范式日益完备的历程，也便接过先贤递来的薪火，当然，读懂“传移模写”这一中国书画独有的传承路径，“向上接续古人智慧，。

《洛神赋图》卷第一次把“翩若惊鸿”“凌波微步”的文字之美转成视觉之美；《步辇图》卷上，晋唐的线条、两宋的意趣，唐宋书画不是少数名作的独角戏，再去想象它为何成为经典。

“从师约法曰典， 阎立本《步辇图》卷之后， 这场展览共展出书画文物107件， 比如，按朝代顺序分为两期，普通观众会不会有参观门槛？ 王中旭希望大家放轻松来观展：“每种典则都有相应的简介标注，”