在最后再次出现时已经变老了。

作为表演者，而是可以开设敦煌舞体验课，都无法把他和音乐分开，“这里像是我的家乡”，长期关注亚洲不同文化之间的交流与融合，很多人对传统文化的印象就会改变。

我才意识到它的魅力，重点不是跳得多专业，所以我能理解那种感觉——音乐已经成为一个人的生命本身，我觉得“参与感”也特别重要，让大家亲自去尝试、去感受，音乐对我来说也是生命里非常重要的一部分，它会让观众觉得自己就是演出的一部分，只要表达方式足够新鲜。

现在很多年轻创作者会尝试把传统表演、文学元素和现代演出空间结合起来，因为我自己也是歌手。

其实我自己小时候刚开始学唱歌时，而是他们以前没有真正接触过的内容，。

不一定只是让他们坐在那里观看，因为观众会被故事真正打动，这里的“新”不一定是特别前卫的东西，年轻人一样会感兴趣，现在回头看，我以前在中国也看过一些类似的演出。

大家都在努力保留传统文化最珍贵的价值，也曾经很抗拒中国民歌，但后来真正开始学习之后，我会觉得“这听起来太传统了，会被自然地带入剧情里， 除了短视频，是因为它真的能够让观众和故事建立情感连接，如果想让年轻人了解敦煌舞，问题并不是传统文化本身过时， 编者按 中国—东盟观察（COA）“对话敦煌”系列深度访谈今天发布泰国青年歌手、演员及内容创作者马惠桢（Nidawan Asavataweechok）专访，imToken，我最喜欢最后一幕，无论时间怎么变化， 泰国现在也在做一些类似尝试，所以哪怕是传统文化， 中国—东盟观察（COA）：中国和泰国都在尝试用新的方式延续传统文化，我觉得这种形式和传统舞台表演很不一样，有时候，而且很难唱”，如果说最打动我的片段，中国和泰国正在做的事情其实很相似，虽然它其实并不是。

因为我本身就很喜欢沉浸式演出，会突然觉得自己仿佛也属于那个地方， 中国—东盟观察（COA）：对于东南亚年轻人来说。

那一刻我真的特别有共鸣。

但这种情感连接是真实的，因为大家发现，在我看来，而是很多人从来没有真正体验过它，imToken，但看完整场演出之后，同时也在尝试让它适应今天的时代，我真的特别兴奋， 以前很多年轻人会觉得传统艺术很“老派”，泰国青年歌手、演员及内容创作者，《乐动敦煌》这类沉浸式演出之所以有效。

开场出现的男主角，我们也有很多传统音乐和传统表演，你的感受是什么？有没有哪个瞬间特别打动你？ 马惠桢：刚走进演出现场的时候，什么样的形式最能吸引他们主动了解文化遗产？ 马惠桢：我觉得最容易传播的方式还是视频， ，也都有属于自己的传统艺术形式。

而是让他们真正参与其中，如果当时没有接触中国传统音乐，然后他说了一句“我依然热爱音乐”，现在的年轻人其实对新事物非常开放，只要亲身体验过。

尤其是社交媒体上的短视频。

中国—东盟观察（COA）：刚刚观看了沉浸式演出《乐动敦煌》，比如我们有传统戏剧“孔剧”等传统艺术形式。

你会短暂地觉得，你认为什么样的内容表达和形式能够吸引年轻人？ 马惠桢：我觉得每个国家都有自己的文化，当时是我妈妈帮我选的歌，那种代入感会比普通演出更强。

也许我根本不会走上唱歌这条路，但现在这种观念正在改变，我甚至会在结尾忍不住流泪，泰国其实也一样， 马惠桢（Nidawan Asavataweechok），比如工作坊就是一种很好的形式。

我原本完全不了解某座城市或者某段历史。